Programmi emozionanti, moderni ed attuali, per accompagnare il pubblico in viaggi di scoperta artistica, per comunicare la musica in modo aperto, senza compromessi, ma in modo poetico: questi sono la missione e i principi guida che uniscono i sette musicisti che costituiscono l’Alban Berg Ensemble Wien.
L’Ensemble, formato nel 2016, comprende il celebre Hugo Wolf Quartet (Sebastian Gürtler e Régis Bringolf, violini, Su Bin Lee, viola e Florian Berner, violoncello), la pianista Ariane Haering, la flautista Silvia Careddu e il clarinettista Alexander Neubauer. La Fondazione Alban Berg di Vienna ha concesso l’ utilizzo del proprio nome come tangibile apprezzamento e stima della visione artistica di questi musicisti inseriti nello storico solco innovativo di Alban Berg: legati al passato e impegnati per il futuro.
Un secolo fa, Schönberg, Berg e Webern fondarono la loro Society for Private Musical Performances per realizzare le loro visioni altamente personali creando situazioni e programmi concertistici non ortodossi.E così oggi l’Alban Berg Ensemble Wien è invitato ogni anno dalla celebre sala del Wiener Musikverein a suonare in un proprio ciclo di concerti nella Brahms Hall e dal 2018 organizza anche il proprio festival, il BERG Frühling a Ossiachersee.
Nel 2021 è stato pubblicato la prima di una serie di registrazioni per la Deutsche Grammophone con musiche appositamente trascritte per l’ Alban Berg Ensemble Wien.
A gennaio 2022 l’ ensemble è stata in residenza per una serie di concerti presso il più importante festival sudamericano: il Cartagena International Music Festival ( Colombia ).
La loro visione artistica e interpretativa, con un’apertura verso tutto ciò che è nuovo e innovativo insieme ad una combinazione strumentale unica forniscono la base progettuale per l’Ensemble: quartetto d’archi, flauto, clarinetto e pianoforte sono il nucleo dell’Alban Berg Ensemble Wien. Questo nucleo di musicisti può variare, creando una grande alternanza durante il concerto, che può andare dall’utilizzo di 2 fino a 13 musicisti a seconda del repertorio che va dal periodo Romantico fino ai giorni nostri.
